[ На главную ] -- [ Список участников ] -- [ Правила форума ] -- [ Зарегистрироваться ]

Викторианский неоклассицизм: живопись Лоренса Альма-Тадема и др.

  Вход на форум   логин       пароль   Забыли пароль? Регистрация
On-line:  

Раздел: 
средневековые замки / искусства / Викторианский неоклассицизм: живопись Лоренса Альма-Тадема и др.

Страницы: 1  ответить новая тема

Автор Сообщение

рыцарь
Группа: Участники
Сообщений: 34
 Добавлено: 20-08-2005 07:10
Данте Габриэль Россетти http://www.abcgallery.com/R/rossetti/rossetti.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 20-04-2006 02:49
Братство ПреРафаэлитов
- Англия, вторая половина XIX века;
- художники: факты из биографии, картины и истории их создания;
- реалии XIX века;
- братство: создание и развитие, идеи и влияния;
- литература: оригиналы, переводы, трактовки
- и многое, многое другое...
http://community.livejournal.com/preraphaelites/

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 29-07-2006 03:11
Сэр Лоренс Альма-Тадема (1836—1912) был одним из самых известных художников своего времени. Голландец по происхождению, Альма-Тадема переехал в 1870 году в Англию, где сделал успешную карьеру. Сцены из жизни Древнего Рима, Греции и Египта, созданные художником в стиле неоклассицизма, пользовались огромной популярностью в викторианской Англии. Ему, как никому другому, удалось воплотить в своем творчестве представления о "прекрасном прошлом" человечества (античности), о гармоничной жизни в согласии с собой и природой. Атмосфера бесконечного праздника, царящая в его картинах, создавала у современников ощущение красоты жизни, заставляла искать и находить глубокий смысл в повседневности. Сам художник искренне полагал, что "искусство должно быть красиво, потому что оно должно воспитывать, а не учить".

Альма-Тадема умер незадолго до Первой мировой войны, ввергнувшей Европу и мир в пучину военных и социальных катаклизмов. Его искусство было слишком идиллическим, слишком несвоевременным. "Потерянное поколение" не любило ни пафоса, ни "красивости".
http://sarmata.livejournal.com/38798.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 28-08-2006 02:16
Сэр Лоренс Альма-Тадема (1836—1912) был одним из самых известных художников своего времени.


Sir Lawrence Alma-Tadema


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 22-10-2006 05:24
Данте Габриэль Россетти
Данте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне в семье итальянского политического эмигранта, поэта и ученого. Россетти с детства был приобщен к шедеврам итальянской литературы, к "Божественной комедии" Данте, и этими впечатлениями отмечено все его творчество.

Отец будущего художника, Габриэле Россетти, бывший хранитель Бурбонского музея в Неаполе, принадлежал к обществу карбонариев, принимавших участие в восстании 1820 года, которое после предательства короля Фердинанда было подавлено австрийскими войсками. В Лондоне Габриэле Россетти преподавал родной язык и литературу, будучи профессором итальянского языка в Королевском колледже. В свободное время он занимался составлением комментариев к Данте. Мать, урожденная Мэри Полидори, была дочерью известного переводчика Мильтона.

В семье отца царил культ Данте, именно в его честь и было дано имя сыну. Отец издает "Аналитический комментарий к "Божественной комедии". Свою страсть он передает детям. Старшая дочь, Мария Франческа, написала книгу "Тень Данте", младшая, Кристина, стала известной английской поэтессой, младший сын, Уильям Майкл, - крупным литературным критиком и биографом брата. Сам Данте Габриэль уже в пять лет сочинил драму, в 13 - драматическую повесть, в 15 - его произведения уже печатают. Россетти перевел на английский язык "Новую жизнь" Данте, иллюстрировал эту поэму и неоднократно обращался к ней в своем творчестве - главной его темой была бессмертная любовь.

С девятилетнего возраста Данте Габриэль обучался в Королевском колледже в Лондоне. Но художественное образование Россетти было отрывочным. В 16 лет он поступил в рисовальную школу, его первым учителем был Д. С. Котмен, а с 1841 года Россетти учился в Академии живописи Генри Сасса в Блумсбари. В 1846 году поступил в класс античного искусства при Королевской академии, но натурный класс не посещал. Затем некоторое время Россетти обучался у Медокса Брауна, художника-романтика, который так же, как и он, любил литературу. Его технику масляной живописи усовершенствовал Холмен Хант, когда они работали в общей мастерской над первыми "прерафаэлитскими" картинами.

Развитие британского искусства определялось в ту пору главным образом деятельностью Королевской академии художеств (основана в начале правления Георга III) и личностью первого президента академии Джошуа Рейнолдса. Несмотря на деятельность Тернера и Констебла, манера, культивируемая академией, по-прежнему тяготела к наследию старых мастеров и основывалась на использовании коричневой краски. Протестуя против академизма и безжизненности живописи XIX века, заученных формул, молодой художник обратился к живописи мастеров Средневековья и Раннего Возрождения. Отрицание современного искусства эпохи королевы Виктории укреплялось отвращением к промышленному перевороту, который привел не только к изменениям в природе, гибнущей под натиском индустриализации, но и к вырождению красоты в повседневной жизни.

Разносторонне одаренный, по-итальянски темпераментный и по-английски мечтательный, Россетти уже в 18-летнем возрасте стал главой "Братства прерафаэлитов", которые были по своей сути романтиками. Вместе с Уильямом Холменом Хантом, Миллесом, видя слепое подражание старым образцам, решил оставить академию и бросился к "исканию внутренней правды". "Искусство было чисто только до Рафаэля. Рафаэль сам был чист только в первую половину своей деятельности. Потом, когда он получил первые ватиканские заказы, он впал в манерничанье, создал стереотип, за которым устремились все остальные". Трое молодых прерафаэлитов сознательно бросили вызов общепринятым взглядам; они создали свой манифест и опубликовали его в четырех выпусках собственного издания, названного ими "Росток".

Само слово "братство" передавало идею закрытого, тайного сообщества, подобного средневековым монашеским орденам. Стремление к правде и простоте и романтическое неприятие действительности сочеталось с уходом в более привлекательное, по их мнению, прошлое, в мир фантазий.
Чтобы воспроизвести манеру великих итальянских художников, творивших до Рафаэля, живописцы "Братства" делали скрупулезные этюды тонов с натуры, воспроизводя их как можно ярче и отчетливее, и писали свои картины на влажном белом грунте. Они увеличили размеры полотен, чтобы уместить человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину.

Молодые художники искали опору не только в искусстве Раннего Возрождения, мастера которого привлекали их искренностью чувства, чистотой и простотой форм, пытливым отношением к миру. Они увлекались Средневековьем, поэзией английских романтиков.

Импульсивной натуре Россетти особенно был близок Дж. Ките, с его интенсивностью чувств и ярко выраженным романтическим индивидуализмом. Большое впечатление на прерафаэлитов произвело творчество вновь открытого ими Блейка. Именно Россетти обнаружил в 1847 году в библиотеке Британского музея в Лондоне литографии уже забытого к тому времени современниками художника и поэта.

Россетти, как и многие романтики, был не только художником, но и поэтом, внося в живопись простоту и непосредственность образов. В 1845-1848 гг. Россетти выполняет всего две картины маслом в прерафаэлитском стиле, близком к манере Ханта и Миллеса. Это время он почти всецело посвятил акварели - технике более непосредственной, лучше отвечающей устремлениям и темпераменту художника. Кроме того, он занимается рисунком, где дает волю своему воображению, освобожденному от технических ограничений, и иллюстрирует Данте, Шекспира, Браунинга, легенды о короле Артуре сэра Томаса Мэлори.

В своем желании писать глубоко значительные сюжеты они обратились за вдохновением к Библии, которая дала им темы, исполненные истины, простоты духа, что было свойственно раннему христианству и Средним векам. Воспринимая христианство как духовное начало, возвышающее искусство, прерафаэлиты обратились к сюжетам из жизни Иисуса Христа и Девы Марии. Среди наиболее важных картин их раннего периода "Светоч мира" и "Неверный пастух" Ханта, "Иисус в родительском доме" Миллеса и два варианта "Благовещения" Россетти.

В 1850 году Габриэль Россетти выставил полотно "Ессе ancilla domini" (лат. "Слуга Господня"), на котором изобразил Благовещение. Эта картина была показана на той же выставке в Королевской академии, где Хант выставил своих "Древних бриттов, укрывающих миссионера от друидов", а Миллес - "Иисуса в родительском доме".

Картина, ближе всего стоящая к работам старых итальянских мастеров, насыщена символикой и является интересной попыткой построить полотно на симфонии белых холодных тонов с небольшим цветовым вкраплением.

В Евангелии от Луки говорится о том, что в Назарет, город Галилейский, был послан к Деве Марии огненный Ангел. Войдя к ней, сказал: "Радуйся, Благодатная, Господь с Тобою; благословенна ты между женами". Мария, увидев Его, смутилась и размышляла над услышанным. И сказал ей Ангел: "Не бойся, Мария, ибо наречешь Ему имя Иисус. Он будет Велик и наречется Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь престол Давидов, отца Его, и будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца. Дух Святой найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя; посему и рождаемое святое наречется Сыном Божиим".

В пустой комнате, на узком ложе, прижавшись к стене и потупив взор, сидит юная Мария, которая предстает не в образе Небесной Царицы, но девушки, смущенной вестью, принесенной Архангелом. Перед Ней стоит прекрасный Архангел, о небесном происхождении которого говорят нимб над головой и язычки пламени под ногами. В правой руке у Гавриила белая лилия (символ девственной чистоты Девы Марии), к ней прикован завороженный взгляд девушки, левой рукой Архангел посылает Ей весть - поток Божественной, животворящей энергии. Над его рукой парит голубь - символ Святого Духа. Перед ложем Марии - станок с уже вышитой на алой ткани лилией. Веретено и прялка - символы богоугодного дела, которым занималась Дева Мария.

Мастера итальянского Возрождения изображали Мадонну как святую, не имеющую ничего общего с обыденной жизнью. Представив Благовещение реалистично, Россетти нарушил все традиции. Его Мадонна - обычная девушка, смущенная и испуганная вестью, принесенной ей Ангелом. Такой необычный подход, ввергнувший в ярость многих любителей искусства, соответствовал намерению прерафаэлитов писать картины правдиво.

Картина "Благовещение" не понравилась публике: художника обвинили в подражании старым итальянским мастерам. Реалистичность изображения вызвала бурное неодобрение (в том числе и Чарльза Диккенса), Россетти заподозрили в симпатиях к папству. Это была эпоха "Оксфордского движения", направленного на сближение с католицизмом, но не с папским престолом. Но вскоре прерафаэлиты приобрели многочисленных поклонников, особенно среди растущего среднего класса центральной и северной Англии. Свои идеи члены "Братства" излагали в статьях, рассказах и поэмах, публикуемых в их журнале "Росток", и к концу 1850-го года о них знали и за пределами академии.

В религиозных и символических мотивах молодых художников-прерафаэлитов знаменитый литературный и художественный критик и поэт, историк и теоретик искусства, художник и социальный реформатор Джон Рёскин увидел важное открытие в искусстве. Он предложил свод незыблемых правил с призывом изучать природу, использовать достижения науки и подражать мастерам треченто.

Благодаря его поддержке, "Братство прерафаэлитов" быстро получило признание. Прерафаэлиты, просуществовав всего 10 лет, подняли планку качества живописи, перешагнув через академические традиции викторианской эпохи, вернувшись к природе, истинному и простому критерию прекрасного.

Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850-е - в начале 1860-х. Под влиянием Уильяма Блейка, его поэзии и мистической живописи, Россетти сумел создать свой особый стиль, символический, декоративный, полный мистических отголосков. Оригинальную композицию Россетти строит на сочетании нескольких крупномасштабных фигур переднего плана, увеличивая размеры полотен, чтобы уместить человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину. Множество предметов и образов составляют фон картины. Детали и персонажи полны глубоко подтекста, скрытого смысла, что предвещает европейский символизм.

Реальные персонажи и детали, как бы выхваченные из жизни, соединялись на заднем плане полотна с фантастическими фигурами и символическими элементами, придававшими композиции ирреальный вид миража. Как и у символистов, герои внешне статичны, углублены в собственные мысли, однако внутренне они исполнены напряженного глубокого чувства, что обнаруживается во взгляде, жесте. Мастер не боится утрировать пропорции тела или рук, необычных ракурсов, сложных постановок.

Краски являлись основой для передачи настроения и чувств, сутью которых были неопределенность и неуловимость. Чистые и ясные, освобожденные от темных тонов, они позволили создать прекрасный мир, наполненный ярким солнечным светом. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения.

Главным средством выразительности в живописи художника является линия. Экспрессия и утонченность образов создаются с помощью контуров, то нервно изломанных, то плавно струящихся. Декоративность, присущая символистам, полотнам Россетти придает локальность цветовых пятен, почти полное отсутствие светотеневых решений, заполненность пространства орнаментальными мотивами, создающими гармоничное единство изображения.

Живописи Россетти, в отличие от искусства других прерафаэлитов, не свойственны натуралистические элементы, она не только декоративна, но и монументальна. Его стремление к монументальности выразилось в работе над росписями здания дискуссионного клуба Оксфордского университета, в которой Россетти участвовал вместе с другими художниками в 1857 году. Опыт в целом оказался не вполне удачным из-за плохого владения техникой фрески, но сохранились прекрасные рисунки и эскизы Россетти на тему "Смерть короля Артура" по произведению Томаса Мэлори.

В 1850 году Россетти встречает свою музу - Элизабет, в 1860 году она становится его женой. В этот период Россетти создает волнующую галерею женских образов, пламенно-страстных и мечтательно-грустных, - в них неизменно ощущается присутствие Элизабет.

Под аркой жизни, где любовь и смерть,
Ужас и тайна стерегут ее святилище, я увидел
Красоту , восседавшую на троне... -

писал Данте Габриэль Россетти, обращаясь к красоте, музе, которая вдохновляла его искусство с раннего периода великолепия и блеска вплоть до последних лет упадка:

О тайна Красоты!
Кто может рассказать о твоем могучем влиянии?

Свое творчество Россетти посвятил воспеванию идеального женского образа, воплощенного в рано умершей супруге. Ее необычная внешность привлекала многих единомышленников, сознательно избегавших профессиональных натурщиц, черты Элизабет стали своеобразным каноном женской красоты.

Женщина, без памяти им любимая, умерла через два года после их свадьбы. Вместе с Элизабет, "музой прерафаэлитов", Россетти похоронил рукописи многих стихотворений (впоследствии опубликованных). Вдохновленный поэзией Данте, он воскрешал ее черты на картинах в облике Беатриче - "Смерть Беатриче", "Беатриче благословенная", "Сон Данте".

Смерть жены в 1862 году стала личной и творческой трагедией для художника. Россетти стал вести все более замкнутый образ жизни. Выставлять свои произведения он отказался еще в 1850, после яростной атаки критики на прерафаэлитов. В поздний период творчества Россетти начал строить свои композиции на изображении одиночной, сосредоточенной на своих мыслях, идеализированной женской фигуре. Этот образ был вдохновлен Джейн Верден, женой его друга Уильяма Морриса, ставшей второй музой Россетти. К поздней манере художника относятся картины "Прозерпина", "Мариана", "Вероника Веронезе", "Монна Ванна" и другие.

С 1856 года художник не являлся ни на каких выставках, позволяя любоваться своими работами лишь друзьям и немногим избранным, а потому они были мало известны большинству публики - "Сновидение Данте" (в Ливерпульском музее), "Джотто, пишущий портрет Данте", "Встреча Данте с Беатриче на земле и в раю", "Брак св. Георгия" (акварель), "Песнь Елены", "Тройная роза", "Благословенная дева".

Живописное и поэтическое творчество Россетти сливалось: он писал картины на темы стихов и стихи, комментирующие картины, - "Блаженная дева", "Сон сестры", "Последняя исповедь".

Мастер внес большой вклад в искусство книги. Долгое время Россетти занимался рисованием иллюстраций к произведениям английской поэзии, к сочинениям А. Теннисона (1857), сказкам и стихотворениям своей сестры, Кристины Россетти ("Базар гномов", 1862), к "Атлантам" А. Суинберна (1865), к "Божественной комедии" Данте (1865). Художник оформлял переплеты книг, восхищая современников простотой и строгим изяществом обложек. Дизайн книг предвосхищает издания 1900-х годов.

Он оставил и литературные труды: перевод старинных итальянских поэтов, Чиволло Д'Алькамо, Данте, издал два тома оригинальных стихотворений и сборник баллад и сонетов (1881), замечательных по силе и мелодичности языка, тонкому поэтическому чувству и мистичности, соединенной со страстностью.

Работы последнего периода жизни написаны под влиянием У. Морриса и Э. К. Бёрн-Джонса ("Дневные мечты", 1880, Музей Виктории и Альберта, Лондон).

Умер Россетти в Берчингтоне 9 апреля 1882 года. Полная выставка произведений была показана лишь спустя два месяца после его смерти и имела грандиозный успех.

Творчество Россетти оказало огромное влияние на многих английских художников конца XIX - начала ХХ века. Многочисленные подражатели и ученики составляют так называемую "традицию Россетти", которая в истории искусства известна под названием "россетизм".
http://erudit-loto.livejournal.com/256018.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 24-10-2006 05:44
Прерафаэлитские музы
Кого интересуют дамы, изображения которых можно чаще всего видеть на картинах прерафаэлитов, прошу по ссылке. Текста там немного, в основном кратинки, поэтому выкладывать их сюда просто не имеет смысла.
http://www.eng.fju.edu.tw/crit.97/PRwomen/final.htm

Но некоторых изображений, набросков и портретов там нет, поэтому я все же разместила их здесь.
http://anna-warvick.livejournal.com/95017.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 27-12-2006 03:36
Джон Вильям Годвард (1861-1922) был последним представителем неоклассицистического направления викторианской живописи (Лоуренс Альма-Тадема, Ф. Лейтон и др.). На протяжении всей жизни он специализировался на изображении прекрасных молодых женщин в античном антураже. Художник специально изучал памятники античности в залах Британского Музея и в Италии, но детально передавая античные реалии, будь то рельефы фриза Парфенона или предметы из Помпей, он в то же время допускал их анахроничное смешение.

Стиль живописи, к которому принадлежал Годвард, в 20 веке совершенно вышел из моды, уступив место авангардистским течениям. Он совершил самоубийство в возрасте 61 года и, как говорят, написал в предсмертной записке, что "мир не был достаточно большим" для него и Пикассо.
http://sarmata.livejournal.com/110765.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 16-02-2007 06:50
Берн-Джонс - муж родной сестры матери Киплинга.
Муж второй сестры матери Киплинга - Пойнтер http://meotis.livejournal.com/116836.html.
Третья сестра матери Киплинга родила британского премьера Стенли Болдуина.
http://meotis.livejournal.com/118510.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 04-03-2007 08:08
Рим на картинах Альма-Тадемы
Альма-Тадема еще в годы учебы заинтересовался древней историей и археологией. Знакомство с коллекциями Британского музея сделало интерес к древнему миру питательной средой для его творческого воображения.
В 1863 году 27-летний Альма-Тадема женился, и молодожены совершили поездку в Италию. Художник посетил Помпеи, где сделал множество фотоснимков, послуживших рабочими материалами для его картин. Тема античности заняла главное место в творчестве Альма-Тадемы.
Картины художника полны точных археологических деталей. В то же время он умел понравиться публике - и стал одним из самых богатых живописцев своего времени. Свой дом в Лондоне Альма-Тадема превратил в роскошную древнеримскую виллу с фонтанами и террасами.
И все же он действительно мастер и профессионал.
В 1876 г. Лренс Альма-Тадема принят в члены Королевской академии, в 1879 ему присвоено звание академика. В 1899 г. получил титул сэра, в 1905 - Орден Чести.
С 15-ти лет сэр Лоренс Альма-Тадема успел написать 408 картин.
Похоронен в соборе святого Павла в Лондоне, там же, где Лейтон, Миллес, Холман Хант.
После смерти забыт. Интерес к нему возобновился лишь в последние десятилетия.
Далее представлено около 30-ти картин на темы искусства и быта Рима, императоры также показаны не в решающие исторические мементы.
http://meotis.livejournal.com/121486.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 17-03-2007 06:36
Древний Египет у Альма-Тадемы
На темы Древнего Египта художник писал заметно меньше, чем на римские темы, но все же писал.
http://meotis.livejournal.com/125680.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 25-07-2007 03:07
Сэр Лоуренс Альма-Тадема известен как один из мастеров живописи Викторианской эпохи. К тому времени, когда он переехал в Англию в 70-е годы XIX века, его стиль рисования уже был сформирован и знатоки встретили работы талантливого художника с распростертыми объятьями. Безмятежная красота таких картин, как "Выгодная позиция" ("Coign of Vantage") и "Серебряные безделушки" ("Silver Favourites") вызывала у зрителей ностальгическое стремление к возвращению в потерянный Золотой Век.

Лоуренс Альма-Тадема родился в Голландской деревушке Дронрийп в 1836 году. Его ранние работы содержат тонкое, но непреодолимое сходство с искусством голландских мастеров. Однако в 60-е годы XIX века, художник совершил путешествие в Италию, и эта поездка буквально изменила его жизнь. Во время экспедиции Альма-Тадема столкнулся с руинами древних римских городов - Помпеи и Геркуланума. Очарованный древнеримской цивилизацией, а особенно деталями повседневной жизни, художник начал плодотворное изучение древнего Рима. Римская (и, в меньшей мере, греческая) археология, живопись и культура стали для Альма-Тадемы страстным увлечением, длившимся всю жизнь. Интерес к древнему Риму виден во многих работах Альма-Тадемы. Начиная с раннего, так называемого "Помпейского периода", и заканчивая поздними, более сентиментальными работами, Альма-Тадема оставил нам в наследство прекрасные, остающиеся в памяти картины.
http://jww.fromru.com/bio/tadema.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 06-09-2007 07:04
Фредерик Лейтон http://smallbay.ru/leighton.html

Лоуренс Альма-Тадема http://smallbay.ru/alma_tadema.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 13-12-2007 00:33
Несколько картин английского художника-прерафаэлита (не очень известного) Frederick Rich ard Pickersgill. Как уважающий себя прерафаэлит, писал в основном на средневековые и шекспировские сюжеты.
http://anna-warvick.livejournal.com/194363.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 17-05-2008 02:48
побывали в Третьяковской галерее на выставке прерафаэлитов. Аукцион Christies 5 июня утраивает в Англии большие торги, и некоторые экспонаты выставляются с целью promotion. Особую надежду организаторы питают к российским покупателям, и нам привезли на 5 дней несколько картин.
Выставка уникальна, во-первых, потому что в России прерафаэлитов нет, во-вторых, потому что эти картины после торгов можно вообще больше не увидеть (например, одна картина 50 лет пробыла у коллекционера в Южной Америке, ну и вполне может опять оказаться где-то далеко).
В первый день, говорят, раздавали открытки с изображениями от аукциона. Может быть только журналистам. Но сейчас в галерее нет ни открыток, ни каталога, ничего.
http://melanyja.livejournal.com/334160.html



Альберт Мур. Грёзы.

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 05-07-2008 02:53
Уильям Моррис, родившийся в 1834 г. и умерший 4 октября 1896 г., был, по выражению его друга Уолтера Крейна, "поэтом, артистом, ремесленником и изобретателем нового общества". (...) Идея социальных преобразований занимала, и только отчасти, последние 20 лет его жизни. Как и Джон Рескин (знаменитый критик и теоретик искусства - прим. ред.), Моррис был сыном купца и получил образование в Оксфорде. Затем он сделался одним из поэтов новой английской школы: он занял в ней одно из первых мест со времени появления его "Земного рая" в 1868 г. После смерти лорда Теннисона можно было ожидать назначения его поэтом-лауреатом, но его социалистические воззрения и пропаганда отдалили от него официальные милости.
http://shraibman.livejournal.com/104523.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 09-10-2009 06:24
Burne Jones и William Morris- витражи и церковные росписи.
Нашлось очень много фото, они наверняка будут интересны тем, кто любит прерафаэлитов. Там, где есть еще фотографии - я даю ссылку под картинкой.
http://marinni.livejournal.com/360300.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 10-07-2010 08:31
Согласно легенде, во время ужасного наводнения 1421 в Нидерландах, среди выживших оказался младенец, чью колыбель вынесло на волнах. Дальнейшие варианты истории привели к тому, что стали рассказывать о кошке. спасшей эту колыбель: якобы она прыгала по ней, туда-сюда, сохраняя равновесие, чтобы колыбель не утонула.
В 19 веке эту легенду изобразили два викторианских художника
Лоуренс Альма-Тадема. 1856 год.
Джон Эверетт Милле. 1870
http://michletistka.livejournal.com/467598.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 10-08-2010 03:49
Уильям Моррис - поэт, художник, ремесленник и дизайнер, стоявший у истоков концепции синтеза - ключевого понятия нового искусства. Подробности тут
http://artpages.org.ua/formi/uiliyam-morris.html
Общество Морриса http://www.morrissociety.org/

В поисках прекрасного я и наткнулась на Морриса и его работы.
Вот фрагменты английский каталог Compendium - удивительно красивая подборка дизайнов из ранее выпущенных коллекций Volume I-IV,созданная на основе оригинальных исторических документов из архива Вильяма Морриса.
http://bonart-decor.ru/catalog/wall_paper/english/morris/compendium/
http://infernalis-zizi.livejournal.com/586588.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 11-11-2010 03:21
Обретение Моисея за 36 миллионов долларов
На торгах Sotheby's в Нью-Йорке был установлен рекорд цены на работы британского художника Лоуренса Альма-Тадемы. Картина "Обретение Моисея" (The Finding of Moses) была продана за 35,9 миллиона долларов. Верхняя граница предварительной оценки составляла 5 миллионов и, таким образом, была перекрыта более чем в семь раз. За полотно боролись трое покупателей (двое - по телефону), торги длились восемь минут. Предыдущий рекорд на работы Альма-Тадемы был установлен той же картиной в 1995 году; тогда ее продали за 2,8 миллиона долларов.
http://vasily-sergeev.livejournal.com/1855536.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 29-03-2011 03:36
Продолжение истории про Сёра
Маятник качался и в другую сторону
Практически забытый сегодня президент Королевской академии искусств лорд Фредерик Лейтон стоил втрое дороже Боттичелли
Работы сэра Эдвина Ландсира, любимого художника королевы Виктории, стоили дороже "Мадонны в гроте" Леонардо
кстати, именно с его легкой руки олени разошлись по тысячам настенных ковров (и бутылкам виски Glenfiddich)
За одну картину Уильяма Холмана Ханта "Тень смерти" можно было купить всего Мане
За 150 тысяч франков продавались батальные полотна Альфонса де Нёвилля
Полотно Лонга "Ярмарка невест в Вавилоне" было объявлено сенсацией и с ликованием встречено членами Королевской Академии. Картина была продана за рекордные 7350 фунтов...
http://mi3ch.livejournal.com/1865288.html

"Практически забытый сегодня президент Королевской академии искусств лорд Фредерик Лейтон стоил втрое дороже Боттичелли"
Правильней писать "забытый в середине XX века" и недавно открытый заново как и Бугро, и Кабанель и многие другие.
интересно, что эта картина была продана в 1905 году за $ 5250
а потом ее цена начала резко падать
в 1935 ее продали за £ 820
а в 1950 выбросили в мусор, где ее подобрал случайно увидевший ее дилер (сэкономите нам на вывозе мусора)
в 1960 ее продали за $ 7000
в 1972 - за $ 50.000
в 1995 - за $ 2 750 000
http://mi3ch.livejournal.com/1865288.html?thread=90784840&stylе=mine#t90784840

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 20-08-2011 03:29
Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор. В детстве много путешествовал по Европе. Начал изучать живопись в возрасте 10 лет в Риме, а позже в Лондоне, Дрездене и Флоренции. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией. В 1860 художник поселился в Лондоне. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. В 1868 году он стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 1878 - ее президентом. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона. За день до смерти в 1896 году, ему был пожалован титул лорда. Он стал первым английским художником, удостоенным этой чести.
http://ruwhitejaguar.livejournal.com/116895.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 09-09-2011 02:51
Хотя Россетти зарабатывал на жизнь живописью, более всего он известен как поэт. Впрочем, поэзия и живопись в его творчестве дополняют друг друга: самые известные его полотна вдохновлены литературой, тогда как лучшие стихи отличает изобразительность. Нередко, как было с Благословенной отроковицей, он разрабатывал ту же тему в стихах и на полотне, и сонеты зачастую озвучивали его портреты и картины. В поэзии, как и в живописи, Россетти остается прерафаэлитом: в ней обычны средневековый колорит и пристрастие к символике, а каждый штрих тщательно отобран. Россетти почти не касался острых проблем своего времени - общественных, политических, религиозных. Основная тема его стихов - любовь. Цикл из 101 сонета Дом жизни (The House of Life), где преобладают мотивы юности, любви, недолговечности, обреченности, смерти, - одно из наиболее характерных для него произведений. Сильное чувство к жене, которая была и его натурщицей, определило характер изображения большинства женских фигур на полотнах, созданных до ее смерти, - длинная линия шеи, длинные волосы, томная красота. Лишь впоследствии он стал отдавать предпочтение более чувственным и пышным женским формам. Впрочем, по сути своего искусства Россетти принадлежит новому времени, и в его картинах, изображения святых модернизированы до такой степени, что автор навлек на себя нападки общественного мнения. Россетти Данте Габриел скончался в 1882 году.
* * *
Данте Габриэль Росетти переводился на русский язык очень мало, и еще меньше переводов его стихов представлено в Сети
http://ruwhitejaguar.livejournal.com/123894.html

Страницы: 1  ответить новая тема
Раздел: 
средневековые замки / искусства / Викторианский неоклассицизм: живопись Лоренса Альма-Тадема и др.

KXK.RU