[ На главную ] -- [ Список участников ] -- [ Зарегистрироваться ]

В прошлом году в Мариенбаде

On-line:

Обсуждение фильмов / / В прошлом году в Мариенбаде

Страницы: 1 2 Next>>

Автор

Сообщение

xandrov
магистр
Группа: Участники
Сообщений: 51

Добавлено: 11-10-2004 03:09

Итак, у Dimm'а вопрос: кто-нибудь может мне объяснить: Что хорошего в фильме "Прошлым летом в Мариенбаде" ? В чем его ценность? Почему он культовый? По-моему, это какое-то надувательство!

Два слова о фильме "В прошлом году в Мариенбаде"/"Прошлым летом в Мариенбаде" (в оригинале "L’Annee derniere a Marienbad", 1961г., автор сценария Ален Робб-Грийе, режиссер Ален Рене, премия Золотой лев на Венецианском фестивале).

А что, давайте поговорим о фильме и вообще о таких кинопостроениях (не в плане из перечисления, а о их общем ЗНАКОВОМ смысле).

Для начала две "затравочные статьи" самих авторов этого фильма, процитированные по сб. "Ален Рене" М., Искусство, 1982г., стр. 167-169).

Из первой статьи:
"Ален Рене: Робб-Грийе дал мне прочесть пять сценариев, все интересные. Мы выбрали самый трудный.
Мужчина предлагает женщине прошлое, женщина отказывается от него, потом, по-видимому, принимает. А может быть, и нет.
В таком кратком изложении это звучит глупо. Этот фильм весь основан на видимостях. Все в нем неоднозначно. Ни об одной сцене нельзя сказать, происходит ли она сегодня, вчера или год назад, ни об одной мысли – какому персонажу она принадлежит. Реальность и чувства – все подвергается сомнению, неизвестно, что происходит в действительности, а что во сне (привет Dimm'у с его сценарием о девушке-ангеле!!!)… Это похоже на упражнение ради упражнения, и, возможно, так оно и есть.
И мы ставим этот фильм именно в тот момент, когда, по-моему, во Франции невозможно делать фильмы без упоминания о войне в Алжире! Однако я спрашиваю себя, не связана ли душная замкнутая атмосфера "В прошлом году в Мариенбаде" с этими противоречиями
Корреспондент: Хотели бы поставить фильм о войне в Алжире?
Ален Рене: У меня был довольно определенный проект, сценарий Анн-Мари де Виллэн. Речь шла о том, как отражается война на отношениях супружеской пары. (Мужа призвали в армию.) Это требовало определенных поисков в области формы. Впрочем, не чисто формальных. Классический фильм не может передать подлинного ритма современной жизни. Вы делаете сто разных дел в день – идете на занятия. В кино, на собрание своей ячейки и т.д. Современная жизнь прерывиста, это все ощущают, это отражают и живопись и литература, почему же в кино не отразить такой прерывистости вместо того, чтобы цепляться за традиционное однолинейное построение?" ("Clarte", 1961, №33).

Из второй статьи:
"Нет сомнения, что способности зрителя коммерческих фильмов недооценены. Поэтому всякая "смелость" в композиции издавна доступна лишь посетителям киноклубов, а хорошие фильмы для широкого проката вынуждены ограничиться однолинейными сюжетами, очень ясными и ободряющими – каждый план в них оправдан строгой причинностью, каждый кадр должен прежде всего играть свою роль в изложении фабулы, даже возвраты в прошлое - всего лишь дополнительный элемент безупречной хронологии, а возникающие противоречия – только узлы искусно сплетенной интриги.
Однако сегодня значительная и все растущая часть широкой публики заявляет, что ей все это надоело, и не хочет больше мириться с длинными разъяснительными сценами, с диалогом, который "продвигает действие", со слишком явно подготовленной последовательностью планов, "логически" связанных между собой.
По-видимому, пришло время обратиться к этому зрителю на новом языке – он, очевидно, готов его принять и уже принимает, как показали неоднократные опыты последних лет. Авторы данной попытки надеются только, что смогут построить свое произведение не на основании "повествования", а на другой структурной основе, смогут создать формы, способные увлечь зрителя как бы безотчетно, одной лишь силой построения, помимо всякого внешнего ее значения. Подлинное драматическое напряжение, подлинная страсть, возможно, связаны не с пресловутым фабальным "содержанием", а с неповторимым способом воздействия на чувства: слух, зрение.
Между тем этот фильм не стремится совершенно уничтожить интригу – он намерен воспользоваться ею по своему усмотрению, чтобы построить нечто иное: кинематографическое повествование. В нем можно, правда, обнаружить некоторые, более или менее привычные, психологические темы, например: убеждение посредством слова, страх перед неизвестным, изнасилование как ритуальное воссоединение и т.д. В нем встречается также несколько традиционных психологических мотивов: стрельба из пистолета, длинные коридоры, двери, величественные лестницы, игры со строгими правилами и т.д. Наконец, в нем широко использованы классические элементы нашего современного духовного мира, представлены ряды, не связанные причинной связью, вариационные повторы, материализованная реальность воображаемого, овеществление прошлого или будущего и вообще смешение времен.
Но эти различные компоненты разрабатываются в фильме как формальные мотивы, и даже если они, возможно, предполагают какую-то философию, психологию или мораль, то все же воздействовать на зрителя они должны непосредственно при помощи своей формы или формального развития.
Композиция кадров, их сцепление, сопровождающий их звук не находятся больше в тиранической зависимости от "здравого смысла": услышав слово, ты не всегда понимаешь, кто его произнес, не всегда знаешь, откуда доносится тот или иной звук и даже что он означает. Наблюдая сцену, ты не всегда знаешь, когда именно она происходит, где и что она, собственно, изображает. Даже внутри одного кадра тщательный анализ часто обнаруживает значительные противоречия. Тем не менее есть надежда, что, несмотря на эти странности и неопределенности, изображение, звук и их соединение выразят с достаточной силой явную потребность в современном реализме, который преодолел бы старое противоречие между реалистическим и поэтическим кино и навсегда заменил бы собой старый натурализм.
"В прошлом году", конечно, не единственная попытка в этом направлении. Наоборот, непреклонность авторов подкреплена уверенностью, что они находятся на том пути, которым, более или менее сознательно, идет все современное кино" (Ален Рене, Ален Робб-Грийе "Cinema-61", №53).

Ну-с, кто начнет?